秘密劳动

我处于一个有点不寻常而且通常很有趣的位置：我是一个写漫画的英语教授。这是一个许多人觉得迷人的形式，许多其他人甚至不想理解。我持续的目标，说一句话，是为了表达一个形式化和理论化的漫画词汇表：什么是形式的语法，语法，“秘密语言”（使用艺术术语Spiegelman的）？有一件事我一直在想，然后，是漫画与其他形式的关系，一种比较媒介美学。当我开始研究的时候，我不停地问自己，为什么我对漫画如此着迷：这种形式和我所知道的一样吗？

音乐和漫画之间的联系立刻浮现在脑海中。漫画家Chris Ware，在2003年出版的一本素描书中，提供以下小而优雅的注释：“歌德：建筑是冻结的音乐。这是，我想，漫画作为一种艺术形式发展的美学关键。喜欢音乐，是暂时细分的；漫画的效果是，事实上，在后来的一篇文章中，威尔解释了歌德的话，说明漫画是一种建筑空间。

但与漫画最有效的类比可能是诗歌。Alison Bechdel图形回忆录的创作者乐趣之家：家庭悲剧，这样说吧。漫画，她说，是“像具体的诗”-它必须看起来像是什么“我读过的关于漫画的最有帮助的评论文章之一实际上根本不是关于漫画的；这是约翰娜·德鲁克清晰透彻的“诗文的视觉表现”。重要性尤其是在诗-中，它的元素在空间上如何定位在页面上-解锁漫画页面如何使用其空间固定的面板语法，气球，和文本框。

关于前卫诗歌的写作（特别是，在这里，Tristan Tzara的工作，德鲁克观察到“视觉信息本身就是一种材料。这些作品无论是在语言上还是在印刷上都无法翻译，同时又不会失去原作所表现出的一些基本价值。“这一诗意的页面，随着表演空间的扩大，我开始关注漫画是如何以叙事和图形的方式运作的。漫画是一个现场特定介质；不能再流了，在页面上重新标记；因此，它在空间上定位在页面上，就像诗歌通常必须的那样。词与象之间的丰富关系，其中空间排列是重要的，以当代漫画为特色，在各种诗歌实验中都有先兆。最近我在一次关于漫画的演讲中，一位浪漫主义诗歌教授告诉我，他的学生在读过平面小说之后，变得更好地阅读了诗歌，这一联系再次打动了我。因为他们更适合线性化和其他结构性，诗歌的空间特征。

所以当Bechdel的快乐之家关于诗歌-华莱士·史蒂文斯的“周日上午”甚至把“那场古老的灾难”这一章的标题借给我们，因为这本书的元素是如何存在于空间中的，并且有意义地相互联系，所以我们可以认为这本书本质上是一种诗意的努力。Bechdel指出，“散文实际上是一维的-它不像平面叙事那样存在于空间中。”引用另一个例子，琳达·巴里最新出版的书，一百个恶魔，它是什么，和想象一下，把漫画中散文的实质性弄清楚：她“打破”了手写文本的视觉表层-她把它弄皱了，我们可以说-从小写字母转换为大写字母，并在一个句子甚至一个单词的空格内打印为草书。巴里建立了我所认为的一种外语义视觉节奏，这与诗歌也提供的相似。

说到节奏：在最基本的层面上，正是这种观念提供了一种思考诗歌和漫画共同关注的方式。因为漫画是关于没有什么如果不是由语言和视觉元素建立的节奏：在连续的面板之间建立的节奏，在文字和图像之间，在空白和时间的充实之间。乔·萨科的作品为我们提供了一个很好的例子，他甚至把文本框以省略的方式在页面上移动，而不是在图片上施加压力。正常的步调。（就像写诗一样，但不像音乐和电影，漫画以注意力的节奏做手势，但最后的交战动作还是留给读者）和漫画，像诗歌一样，通常是蒸馏和冷凝的艺术。为了引用我和斯科特·麦克劳德进行的一次采访中的一句有趣的话，经典的作者理解漫画，漫画是“审美散居者的秘密劳动”，他从本质上解释了形式的流动：“没有人从看台上拿起漫画，对所有被遗漏的不必要的面板赞叹不已。你看不到这是秘密，它是隐藏的-但这个过程还在继续，“漫画之所以如此强大，正是因为它们可以完美地表现出来。想想蒸馏，然而丰满，像一首诗庞德著名的“在地铁车站”-我们也看到了，用另一把钥匙，在斯皮格尔曼著名的1973年的《不再四处走动》中，他工作了几个月，这是一款视觉密集，但却非常紧凑的单页寻呼机。

就像漫画和许多不同的形式一样，最著名的电影，总是有适应的问题。但大多数情况下，明显地，我们看到漫画和诗歌一起工作，正如前卫的插图实验（比如，Mir_在40年代展示了自己的诗歌，放大和有效的变形，而不是直接翻译。（这一点在PoetryFoundation.org上出现的精彩的“诗歌漫画”作品中很明显。）这是Spiegelman的第一篇文章。-毛乌斯工作，时髦的书狂野派对，它与约瑟夫·蒙库里·马奇1928年的精装诗一起提供绘画。有漫画家埃里克·德鲁克与艾伦金斯伯格对于体积照亮的诗歌，1996年出版（Drooker最近还出版了怒号）灵感的线条向两个方向移动：我们也有类似的作品莫尼卡尤恩的伊格纳兹，灵感来源于乔治·赫里曼的经典漫画疯狂猫.我，一方面，想看更多关于漫画的诗。